Popularni Vintage Knoll namještaj dizajni

Osnovana 1948. godine, Knoll Associates je naručio i izradio moderne kućne namještaj koji su među najviše cenjenim u svijetu. Saznajte više o dizajnerima koji su zamišljali ove delove, uključujući Florens Knoll, koji je zajedno sa svojim suprugom Hansom osnovao kompaniju.

• 01 od 06

  Nameštaj Florence Knoll

  Kao i mnogi drugi modernistički vizionari, Florence Knoll se obučavao da bude arhitekta. Priznala je da praznina za namještaj koja odgovara njenim potrebama dovela je do razmišljanja o dizajnu van njenog prvobitnog vida kao profesionalca. Dok je pratila ovaj put, našla se kako se arhitektonski principi mijenjaju s stilskim stilskim namještajem.

  Radila je na polju gdje su muškarci dominirali, studirala je pod Mies van der Rohe i Eero Saarinen (vidi dole), i radila je za Walter Gropius i Marcel Breuer, prema 2Modern.com. "Florence Knoll se rasporedila urođenim osećajima za primenjenu umetnost - i predložila je holističku estetiku u kojoj su arhitektura, nameštaj, tekstil, grafika i unutrašnja dekoracija radili u vizuelnoj harmoniji."

  Kauč ​​na krovu Florence Knoll i dizajnerska konfekcija danas se uklapaju u današnje trendove ukrašavanja, kao i u pedesetim godinama. Dizajnirala je kancelarijski nameštaj, kao što su konferencijske stolice, stolice i kredenzas koji su i dalje veoma cenjeni zbog svog elegantnog i vanvremenskog stila.

• 02 od 06

  Inovativni dizajn Eero Saarinena

  Eero Saarinen, rođen u Finskoj, poznat je po svojim doprinosima u oblasti arhitekture. Jedno od njegovih najistaknutijih dostignuća i danas se danas poštuje: Arch St.

  Tokom predavanja na Akademiji umjetnosti Cranbrook na Bloomfield Hills-u, Michigan sredinom tridesetih godina prošlog vijeka, susreo se s brojnim osobama sa kojima će raditi u budućnosti. Ovo uključuje ne samo Hans i Florence Knoll, već i Charles Eames , koji je, zajedno sa Saarinenom, imao veliko interesovanje za novim tehnikama koristeći lijepljene šperploče u dizajnerskim stolovima . Saarinen i Eames zajedno su organizovali Organsko stolica, koja je osvojila prvo mjesto na takmičenju u oblasti Organic Design Home Furnishings kojeg je 1940. godine održao Muzej moderne umjetnosti.

  Neki od njegovih prepoznatljivijih dizajna za Knoll su, međutim, sve prisutnije vezani za njegovo ime. Ovde je prikazan Womb Chair sa izuzetnim skulpturalnim osećanjem, zajedno sa podudaranjem podnožja. Njegova kolekcija Tulip, koja sadrži elegantno oblikovane stolice i stolove sa pijedestalskim bazama, s pravom ima puno fanova u modernizamskim krugovima.

  Saarininov projektni partner sa Knollsom je trajao do kraja svog života, koji je krao 51. godine.

• 03 od 06

  Kolekcija Bertoia

  Knoll Associates je naručio umetnika Harija Bertoia da dizajnira nekoliko stolica 1950. godine. Ove umjetničke kreacije odražavale su Bertoininu ekspertizu kao metalni mitar i vajar. Stolice su zaista bile skulpture, ali su služile i kao funkcionalni nameštaj.

  Bertoijeve "dijamantske stolice", koje imaju metal sa metalnim rešetkama ispod pokrivača za tkanine, poznate su među navijačima vrhunskih modernističkih dizajnera . Međutim, u originalu Bertoia kolekcija za Knoll-pet bilo je i drugih otvorenih tkanih metala. Svi su napravljeni dugi niz godina, ali su oni napravljeni 1969. godine označeni oznakama Knoll Associates. Možete identifikovati kasnije verzije tako što ćete potražiti oznaku Knoll International, ako je i dalje prisutna.

  Između ostalih stolica Bertoia bili su stolica za ptice (prikazana ovde) i metalne rešetke u zatvorenim i otvorenim stolicama. Vintage verzije njegovih stolica za obuću obično se prodaju u setovima od strane dilera specijalizovanih za modernistički nameštaj.

• 04 od 06

  Ludwig Mies Van Der Rohe-ova Barselona stolica

  Ludwig Mies Van Der Rohe je bio arhitekt i dizajner koji je bio direktor Bauhahausa od 1930. do 1933. Došao je u Ameriku krajem tridesetih godina prošlog veka, a ne samo nastavio svoju arhitektonsku karijeru, već je dizajnirao i nameštaj za Knoll Associates.

  Ovaj dizajner je dobro poznat po tome što je na njegovim delovima nameštaja koristio otvoreni prostor, kao što je i radio u svojstvu arhitekte. To je uključivalo i stolice sa konzolnim sedištima koja se suspenduju u srednjem vazduhu čak i kada se koriste. Međutim, jedan od njegovih najpoznatijih dizajna je stolica u Barceloni.

  Ova stolica, poznata po svom "manjom je više" dizajnu, prvi put je napravljena za Međunarodnu izložbu 1929. godine održanu u Barseloni, u Španiji. To je zapravo stil koji često dolazi na pamet kada modernistički razgovor uključuje ime Mies. Knoll International (moniker koji je ova kompanija koristio od 1969. godine) još uvijek proizvodi stalno popularnu Barcelonsku stolicu.

  Međutim, budite svesni da su druge kompanije učinile ovaj stil stolica. Bez naljepnice Knoll obično se prodaju kao "nakon" ili "inspirisano" umjesto originalima. Saznajte više o izvlačenju originala koji čitaju Kako prepoznati izvorni knoll Barcelona stolica .

• 05 od 06

  Platner kolekcija

  Platner kolekciju za Knoll Associates je predviđao Warren Platner koji je, kao i Eero Saarinen, proučavao arhitekturu na Jejlu. Poznat je i kao postignut dizajner enterijera. Jedno od njegovih dostignuća bilo je stvaranje prvobitnog modernističkog ambijenta u spomenutom Windowsu u restoranu Svet na vrhu Severnog tornja prvobitnog Svetskog trgovinskog centra u Njujorku.

  Njegovi stolovi i stolice dizajnirani za Knoll, danas poznati kao klasičari modernizma, uvedeni su 1966. godine. Ovi delovi poznati su po tankim, vertikalno orijentiranim niklovanim ili bronzanim štapovima koji čine karakteristične kavezne baze. Sedišta i leđa stolica za stolice su bili tapacirani, pružajući dodatnu udobnost polukružnim dizajnom. Ovaj stil je zaista bio prihvaćen šezdesetih godina prošlog veka, ali poseduje bezvremenski kvalitet koji je i danas potreban u oba stara i novonastala izvođenja.

  Pored kompleta za ručavanje Platner je za Knoll uključio i sofove, broj stilova stolica, stolice, kafu i bočne stolove i kancelarijski nameštaj. Većina ovih komada ima priznate baze sa bazama.

• 06 od 06

  Vanjski dizajni Richarda Schultza

  Modernizam je dobio svoj dan na suncu, bukvalno, sa dizajnom Ričarda Schultza. Pridružio se Knoll timu 1951. godine, ali pre nego što su proizvedeni njegovi djelovi, pomogao je Hariju Bertoiji. Zajedno su doneli kolekciju Bertoia Wire, koja se mogla iskoristiti i za i izvan vrata, da bi se ostvarila.

  Iako je bilo dosta uređaja na otvorenom napravljenom tokom ere srednjevjekovnog vremena, Schultz praktično ugrauje modernističko tržište svojim inovativnim dizajnom. Godine 1966. njegov aluminijumski nameštaj je zamišljen na zahtev Florence Knoll, koji je žudio za spoljnim dizajnom koji nije bio samo stiličan, već bi se ustao na sunce i slani vazduh u svojoj kući na Floridi. Ono namešteno na otvorenom postavilo je "sofisticiran novi benčmark", kao što je navedeno na 2Modern.com.

  Šultzov prvi otvoreni dizajn za Knoll, međutim, bio je nagrađivani Petal sto koji je na tržištu posjetio 1960. Ovo je, zajedno s Kolekcijom iz 1966. godine, postavilo pozornicu za Schultz-a da postane exalted dizajner nameštaja na otvorenom. U stvari, Muzej savremene umjetnosti dodao je svoju 715 šatorsku salu (napravljen 1961. godine za koordinaciju sa Bertoia's Wire kolekcijom) do svoje stalne kolekcije.