01 od 06
Veliko ime: Eames
Eames stol i povratak, c. 1954, i bočna stolica, c. 1958. Fotografija zahvaljujući Sothebys.com Za one koji tek počinju da istražuju oblast modernog nameštaja srednjeg veka , Eames je prirodno mesto odlaska. Ime Eames je, u stvari, postalo gotovo sinonim za Mid-Century Modern jer predmeti bez ikakvog proizvođača su nazvani "Eames-era" kako bi privukli pažnju.
Moderni izgled koji je korenio 40-ih godina prošlog veka i proširen u 1950-ih, 60-ih i ranih 70-ih godina u Americi, odražava se na inovativni dizajn Bauhaus-a koji je nastao u Nemačkoj decenijama ranije, u isto vrijeme kada je Art Deco u porastu. Dizajneri poput Čarlsa i Reja Eamesa izgrađeni su na ovom modernističkom idealu sa svojim šarenim namještajem od savijenog šperplana, a plastične stolice oblikovane tako da se uklapaju u krivinu tela. Njihovi dizajni se smatraju klasikom medju fanatima modernizma.
Kao što je ovde prikazano kancelarijsku opremu, mnogi Eames komadi su proizveli Herman Miller, drugo ime ukrašeno u klasičnom dizajnu iz sredine veka.
02 od 06
Harry Bertoia
Diamond Chairs dizajnirao Harry Bertoia za Knoll International, c. 1950-ih. Fotografija zahvaljujući Morphy Auctions Skulpture Harija Bertoje (1915-1978) često traže ljubitelji modernizma. Poznat je po svojoj "zvučnoj umetnosti", zajedno sa slobodnim formama i dizajnom u obliku grmlja izrađenog od zavarenog metala. Neki koriste velike žice, ravne ili zakrivljene, zavarene u poziciju da formiraju moderna remek-dela koja mogu dobro prodati u šest figura.
U dizajnu nameštaja, Bertoia-ov rad za Knoll je već dugo bio na mapi kolekcionara. "Godine 1950. Hans Knoll, jedan od vodećih proizvođača modernog nameštaja u Sjedinjenim Državama, naručio je istaknutog američkog metala i vajara Harija Bertoije da dizajnira nekoliko stolica", rekao je autor Marvin D. Schwartz u Američkom stolu : stolovi, stolice, Kreveti. "Bertoijevi dizajci su prevazišli prepreku između dekorativnog i funkcionalnog dizajna ... njegovi predmeti uspješno su uravnoteženi između skulpture i namještaja."
Bertoijeve "dijamantske stolice", kao što je prikazano ovde, imaju bazu od metalnih rešetki (što se vidi iza leđa) sa poklopcem od tkanine. Bilo je pet različitih skulpturnih otvorenih tkanih metala u originalnoj Bertoia kolekciji za Knoll. Kao i većina Knollovih dizajna iz pedesetih, ove stolice su napravljene tokom dužeg vremenskog perioda. Knoll Associates oznake su korištene do 1969, tako da su verzije napravljene od tada označene Knoll International kada su etikete još uvijek prisutne.
03 od 06
Ludwig Mies van der Rohe
Par Ludvig Mies Van Der Rohe Tugendhat stolice sa konzolnim sedištima za Knoll Associates, c. 1970-ih. Foto galerija iz Rago Arts i aukcijskog centra Poznato je da arhitekta i dizajner Ludwig Mies Van Der Rohe (1886-1969) kaže: "Ne želim biti interesantan, želim da budem dobar". Željeni ili ne, pored pretežno dobrog dizajna, njegov rad je jedan od najzanimljivijih i poželjnih ljubiteljima modernog dekora. Bio je direktor Bauhaus-a, škole posvećene istraživanju moderne umetnosti i dizajna, od 1930. do 1933. godine, kada je zatvoreno na poziv nacističke komande. Prešao je u Sjedinjene Države krajem tridesetih godina prošlog vijeka, gdje je nastavio da utiče na arhitektonsku zajednicu.
Kao i Bertoia, dizajn Mies su takođe proizveli Knoll Associates. Ova proizvodnja je dala mnoge dizajne, ekspertski koristeći otvoreni prostor sličan njegovoj arhitekturi, koja ima konzolna sedišta umjetno iznad vazduha. Ovo važi za Tugendhat stolice koje su ovde prikazane zajedno sa mnogim drugim dizajnom stolica koji potiču iz Bauhaus-a. Ovi stilovi su u velikoj meri kopirani od kada su uvedeni.
Međutim, njegov najpoznatiji dizajn je Barcelona stolica. Ovo simbolično sedište originalno je napravljeno za Međunarodnu izložbu 1929. godine održanu u Barseloni, Španija. Knoll International (naziv kompanije od 1969. godine) još uvijek proizvodi "manje je više" stolica Barcelone danas.
04 od 06
Marcel Breuer
Wassily stolicu dizajnirao Marcel Breuer proizvođača Standard-Möbel, c. 1927. Fotografija zahvaljujući Sotheby's Marcel Breuer, kao i Ludwig Mies van der Rohe, dizajnirao je mnoge cevasto-čelične stolice za Bauhaus u Nemačkoj. Mnogi od ovih dizajniranih stolica su koristili konzolna sedišta i bili su veoma kopirani u Sjedinjenim Državama i Evropi tokom dvadesetih i tridesetih godina. Za ljubitelje istinskog modernizma, originali sa vazdušnim osećajem su mnogo poželjni zbog težih proizvedenih varijacija mase.
Breuer najpoznatiji dizajn, Wassily stolica, nastao je tokom njegovog mandata kao šef radionice za izradu kabineta dok je još bio u Bauhausu. Prvi primer ove ekstremne varijacije tradicionalne klubske stolice napravljen je 1920-ih i proglašen je jednostavno Model B3. Došlo je u preklopnim i stacionarnim stilovima sa tkaninskim trakama pričvršćenim za čelične cijevi, kao što se koristi u bolničkom namještaju dana. Ove rane stolice su najvažniji primeri u očima kolektora. Nakon Drugog svjetskog rata, Wassily je proizveden sa poznatim kožnim trakama, iako je i tkanina bila dostupna.
Do 1968 Knoll je kupio katalog Breuer-a i počeo je sa proizvodnjom svojih dizajna, od kojih su nekoliko dostupne i danas. Ovo uključuje Wassily stolicu u brojnim varijacijama boja, konzolna Cesca stolica u verzijama sa i bez oružja, i njegovu popularnu Laccio kafu i krajnje stolove.
05 od 06
Arne Jacobsen
Savremena verzija jastučnice Arne Jacobsen i podnožje podnožja sa oznakom Fritz Hansen. Photo courtesy of Palm Beach Modern Auctions Još jedan poznati dizajner nameštaja sredine veka sa korenima u arhitekturi je Arne Jacobsen (1902-1971). Ovaj danski vizionar navukao je inspiraciju modernističkih dizajna Charlesa i Reja Iamesa i sarađivao sa drugim dizajnerima kako bi stvorio namještaj za brojne zgrade koje je dizajnirao.
Na primer, Jacobsen je osmislio svaki detalj SAS Royal Hotela u Kopenhagenu, Danska. Jedan od komada nameštaja za hotel bio je njegov potpis Egg Chair sa podudaranjem podnožja dizajniranog 1958. godine. Ovaj ležerni ležaj je jedan od njegovih najpoznatijih dizajna i jedan od najpopularnijih među ljubiteljima modernističkog nameštaja. I dalje se proizvodi danas.
Takođe je osmislio stolicu Ant i Swan stolicu, zajedno sa drugim inovativnim dizajnom, uključujući flatware, koktel setove i garniture za čaj. Sve ovo je vrlo funkcionalno, osim što je zanimljivo za prikazivanje, i prilično vredno za kolekcionare danas.
06 od 06
Paul Evans
Paul Evans trpezarijski sto u kolaboraciji sa Philipom Lloydom Powellom, naručio izvorni vlasnik, c. 1964. Fotografija zahvaljujući Sotheby's Dizajn Pavla Evansa (1931-1987) je sve više i više u poslednjoj deceniji od strane entuzijasta modernizma, a vrednosti su porasle u skladu s tim. Dizajnirao je za svoj biznis koji je podelio izložbeni salon u New Jersey-u sa Philipom Lloydom Powellom 1950-ih godina, a takođe i za North Carolina kompaniju, Direkcijski namještaj, 1960-ih. Do sedamdesetih godina, on se vratio u njegovu matičnu državu Pensilvaniju, zapošljavajući više od 85 radnika koji su svojim dizajnom pomagali popuniti svoj salon u Njujorku.
Nameštaj Evans je poznat po upotrebi izrađenih metala, uključujući bronzu, inox i bakar sa jakim uticajem brutalizma. Njegovi stolovi obično se sastoje od geometrijske mase metala ili drveta, ponekad donose prirodne stalagmite na um kao da raste sa poda, a neki su nadmašeni staklom. Njegovi predmeti su obično teški i masivni, sa frontovima slomljenim u nizu kvadrata dekorisanih primitivno, ili sjajnim i ugaonim, formirajući metalne patchwork sorte.
Mnogi Evans komadi naručili su direktno od strane klijenata preko njegovih studija. Ove su često držali prvobitni vlasnici, a njihova imanja su dokumentovane provenijencije koja ih potvrđuje kao Evansov rad kada se pojavljuju na prodaju. Većina tih komada je označena sa inicijalima "PE" ili "Paul Evans", kao i dvodimenzionalnim datumom kao i oznakom.