Šta je skandinavski dizajn?

01 od 09

Široki svet skandinavskog dizajna

Bez obzira da li je dizajn strast, hobi, ili čak samo prolazna fensija, šanse ste čuli za skandinavski stil. Zapravo, verovatno ste čuli izraz koji se koristi toliko puta da ste započeli da se pitate o čemu se upravo to odnosi. Neke od njih je prilično lako pokupiti - beli zidovi, drveni podovi i moderan nameštaj, ali mora biti više priče, zar ne? Pa, kada se to desi, postoji - mnogo više. Put koji je doveo do skandinavskog dizajna koji je postao jedan od najistaknutijih stilova unutrašnjosti na svijetu početkom 21. vijeka započeo je krajem 19. godine. Usput, imperije su porasle i padale, pogledi na svet se pomerali, svet je dva puta u ratu, a umetnost, filozofija i nameštaj su promenili način na koji su sebe gledali i jedno drugo. Bacite u mešavinu neke od najtalentovanijih i najpoznatijih imena u istoriji dizajna, imena poput Alvar Aalto, Hans Wegner, Arne Jacobsen, Eero Arnio i Ingvar Kamprad (osnivač IKEA), a vi imate više od regionalni stil koji je uticao gotovo na svaki aspekt dizajna od sredine 1950-ih - imaš stvarno dobru priču.

02 od 09

Skandinavija u fokusu

Skandinavija nije samo jedno mesto, već nekoliko. Koliko može ponekad da zavisi od toga kome razgovarate ili čak kada. Tradicionalno, termin se odnosi na tri severne evropske zemlje - Norvešku, Švedsku i Dansku. Međutim, trenutno je definicija proširena u zajedničku upotrebu kako bi se uključila Finska, Island i, čak i češće, Grenland. Iako postoji nekoliko istorijskih i kulturnih sličnosti između ovih naroda, postoji i više od nekoliko značajnih razlika. Priča o tome kako su postali udruženi pod imenom kućnog dekora jedan je od najinteresantnijih delova priče, stvar marketinga koliko i istorije, a ona koja počinje promenama društvenih filozofija krajem 1800-ih.

03 od 09

Romantizam u opadanju

Svet se brzo menjao dok je 19. vijek zatvoren i 20. otvoren. Industrijska revolucija je brzo promenila život, trgovinu i politiku na globalnom nivou i filozofije koje su vodile načine na koje se ljudi koji se bave ovim stvarima takođe mijenjaju. Modernizam se rodi u svim oblicima koje bi eventualno potrajalo. Međutim, postojale su i beleške oklevanja, uznemireni zahtevi za prirodu uz uzbuđenje brzo razvijajućih mašina. Jedna takva opomena dolazila je iz pokreta Arts & Crafts, koju je vodio dizajner William Morris. Pokušavajući da "marljivo proučavanje prirode", kao i ranijih generacija umetničke tradicije, pokušaji Morisa da preokrene socijalni tok koji je utvrdio intenzivniji industrijalizam dana, može se posmatrati kao jedan od poslednjih gašenja romantizma čak i kao pokret Art Nouveau je počeo u Evropi.

04 od 09

Art Nouveau, Art Deco i Prvi svetski rat

U ranim godinama 20. veka, Art Nouveau se pozdravlja kao "novi stil za novi vek". Kao i većina novih umetničkih pokreta, Art Nouveau je na mnogo načina bio odbacivanje formi koje su mu prethodile. Kao i pokret umetnosti i zanata, prigrlio je dekorativne umetnosti dizajna enterijera, likovne i arhitektonske umetnosti. Dok se Evropa približila izbijanju Prvog svetskog rata 1914. godine, socijalni komentar postao sve više deo umetničkih napora. Revolucionarni ton evropske umetnosti kroz pokrete poput nemačkog Bauhausa, ruskih konstruktivista i švajcarskih dadaista odrazio je sve veće odbacivanje tradicionalnih pojmova društvene klase i aristokratije. Do završetka rata 1918. godine, te strukture su pokazivale znake slabljenja, kao što su bili dizajnirani od prirodne vrednosti Art Nouveau. Uprkos razaranju svetskog rata, samo dve kratke godine razdvojile su kraj sukoba od početka Roaring 20-ih , a do 1925. godine, naturalistički dizajn Art Nouveau uglavnom su zamenili industrijski vođeni vizuelno zaslepljeni dizajni Art Deco. Iako je bilo nameravano da proslavi vrijeme neizvjesnog prosperiteta, vladavina Art Deca kao vrhunskog dizajna novog aristokratije nouveau richea usporena je početkom Velike depresije 1930. godine i dovela do potpunog zaustavljanja od izbijanja Drugog svjetskog rata.

05 od 09

Drugi svetski rat, modernizam i demokratski dizajn

Ako su svjetska vojska postala očigledna pukotina u starijim društvenim strukturama evropskog plemstva i aristokracije, druga svjetska vojska ih je otvorila. Više od jedne carstva ležalo je u ruševinama i mada bi se evropske sile godinama borile da se drže loše dobijene kolonizacije u Africi, Južnoj Americi i Aziji, te dane su takođe označene. Filozofski izgled Evrope u vezi sa umetnošću i društvom takođe se pomera, a te promene su očigledne i kod kuće.

Do ovog trenutka, ciljevi dizajna enterijera, iako tekstil, nameštaj i dizajn tapeta su u opštem smislu bili prilično dobro uspostavljeni. Bilo da su u Art Decu, Art Nouveau ili bilo kom od prethodnih stilova, lepota u kući bila je provincija onih koji su to mogli priuštiti. Nivo složenosti ili uzdržavanja u dizajnu bio je direktan odraz na društveni status vlasnika kuće i tako je veći skoro uvek značio bolje. Međutim, to se počeo mijenjati nakon rata, a modernizam koji je započeo dijelom sa Art Nouveau je počeo da preuzima novi oblik.

06 od 09

Novi dan za evropski dizajn

Nije teško zamisliti rasprostranjen stav krajem 40-ih i početkom 50-tih da su dva svetska rata u istoj polovini veka bila dokaz da ljudska bića u velikoj meri rade nešto pogrešno. Kao i ljudi iz mnogih drugih sfera života nakon Drugog svetskog rata, "dizajnerski svet tražio je protivotrov za [totalitarizam, predstavljen u dizajnu od strane" International Style "-a koji je, zahvaljujući Bauhausu, bio poznat u vezi sa Nemačkom". Nove demokratske društvene ideje prošle su kroz Evropu, a dizajnirane su u obliku povratka starijih konvencija oko ljepote i statusa. Nova uverenja postala je da se lepota koja je nekada bila rezervisana za bogate i funkcionalnost koju zahtevaju mase, mogla kombinovati i da takvi proizvodi treba da budu pristupačni za sve. Istovremeno, godine posle Drugog svetskog rata, skandinavske nacije su se približavale. Ovo je naročito tačno u oblasti dizajna, odluke koja je postignuta kroz niz konferencija iz 1940-ih održanih u raznim skandinavskim gradovima.

07 od 09

Dizajn u Skandinaviji

Ovaj novi pristup dizajnu, kombinujući ljepotu, jednostavnost i funkcionalnost, bio je jedinstveno pogodan za naglasak velikog broja dugogodišnjih skandinavskih karakteristika dizajna. Prvo među njima je bila potreba za funkcionalnošću. Oštra klima severne Evrope, posebno u zimama, dugo je uticala na skandinavce da nagrade korisnost daleko iznad dekoracije i jednostavnost bi se prirodno pratila u okviru te jednačine. Međutim, funkcionalizam je takođe bio snažan naglasak pokreta Bauhaus koji je bio neko vrijeme u skandinavskoj arhitekturi.

Iako je formulacija specifično skandinavskog stila modernističkog dizajna počela u 40-im, tek početkom 1950-ih nije počelo da se formira kao prepoznatljiv entitet. Jedan od prvih velikih koraka bio je uspostavljanje Lunning nagrade, koja je imenovana za Frederika Lunninga, uvoznika danskih dizajna u Njujorku. Nagrada koja se smatrala "Nobelovom nagradom skandinavskog dizajna", dodeljena je po prvi put 1951. godine i svake godine sledeće 1970. godine. Ubrzo nakon što je institut nagrade skandinavski dizajn pronašao jednog od svojih najjačih ranih šampiona u tadašnjem uredniku magazina House Beautiful, Elizabeth Gordon. Kreator tastature sa značajnim učinkom, Gordon, "predstavio je skandinavski dizajn kao alternativu fašizmu nacističkog fašizma: demokratski, prirodan, minimalan, intiman i fokusiran na dom i porodicu, a ne na državu". Godine 1954. Gordon je organizovao dizajn u Skandinaviji , putujuću izložbu najboljih dizajna koje su kolektivne nacije imale da ponude. Tokom tri godine emisija je posjetila gradove u Sjedinjenim Državama i Kanadi prije nego što se 1957. završila.

08 od 09

Skandinavski dizajn u enterijeru

Do trenutka kada je projekat Design in Scandinavia završio svoju rundu, skandinavski dizajn bio je međunarodno priznata roba, koja je imala posebno snažno sledenje u SAD-u. Iako je njegova popularnost opala u periodu šezdesetih i osamdesetih, fokus na održivost koja je obeležila krajem devedesetih i početkom 2000-ih, doveo je novi život u trend. Sobe dizajnirane u skandinavskom stilu kao što danas prepoznajemo, imaju tendenciju da se pohvali bijelim zidovima kako bi naglasili svetlost, neutralnu težinu palete boja sa pojavama boje, prirodnim teksturama kao što su drvo i kamen, nedostatak tretmana prozora i tepiha i jednostavne, no-fuss layouts koji naglašavaju elegantno minimalističku estetiku.

Ovaj prostor predstavlja ogranak skandinavske sobe. Goli drveni podovi, zajedno sa nogama stolice, stolom i biljkama donose osećaj spoljnog sveta koji je toliko važan za ovaj stil. Istovremeno, bijeli zidovi od cigle dodaju grubu teksturu dok maksimiziraju svetlost kroz velika klizna staklena vrata. Stolice i rasveta takođe su moderni stil sredine veka na koji je uticao pojavljivanje skandinavskog dizajna na svetskoj sceni početkom 50-tih. Većina aranžmana, čak i za manje prostore, je nezaštićena i jednostavna, pružajući celom prostoru prijatan osećaj poznat kao Hygge ("hoo-gah"), što je cilj bilo koje sobe u skandinavičkom stilu.

09 od 09

Skandinavski dizajn u namještaju

Pored oblikovanja načina na koji kreiramo svoje sobe, skandinavski dizajn poznat je po mnogim doprinosima dizajnu nameštaja, koji se može ispostaviti kao najtrajuće nasleđe. Na kraju krajeva, nekoliko američkih kuća su kompletne bez putovanja u IKEA. A uticaj komada kao što je Alvar Aalto stolica za ruke i Arne Jacobson's Egg , Drop, i Swan stolice i dalje se osjećaju do danas. Ova slika pokazuje niz oblika i stilova koji dolaze od stotinu godina skandinavskih dizajna stolica i daje nam puno razloga da se radujemo još stotinu.